Привет, ребята, представьтесь, пожалуйста.
- Привет. Мы проект Aoo&ooA. В проекте нас двое: Андриус Климка и Игорь (Oxide).

Расскажите о себе, чем занимались в детстве.
И:
- Нуууу… Хмм… В детстве, когда все нормальные дети играли в футбол, я мешал соседям спокойно существовать, играя на аккордеоне (я закончил музыкальную школу по классу аккордеон). Кстати, с детства очень мечтал играть в каком-нибудь ансамбле, даже записался в детскую эстрадную студию. Пытались из меня сделать вокалиста, но это им никак не удалось. Но потом, все же, на одном школьном вечере (по-моему, в классе 8-м или 9-м) получилось поиграть в ансамбле на синтезаторе.
А:
- А я полный музыкант в прямом смысле этого слова (смеется). Уже 15 лет играю на фортепиано, и сейчас заканчиваю музыкальный колледж по классу рояль. Мой рабочий день некоторым кажется сумасшедшим. Я просыпаюсь, включаю микс, который закачался, пока я спал, затем я сажусь за пианино и занимаюсь, когда я устаю, я захожу в Интернет и просматриваю свежие релизы, чтобы купить понравившиеся работы для выступления, после я оправляюсь на прогулку, а в ушах слушаю новый закаченный микс, свежий воздух расслабляет, и теперь я могу снова зайти в Интернет, чтобы пообщаться с друзьями-музыкантами. И так каждый день. Может некоторые скажут, что это не нормально, но я счастлив. Что касается моего детства, то родители мне давали два шанса попасть на улицу, чтобы поиграть в футбол (за что я им очень благодарен) — это позаниматься на пианино, либо выучить уроки, естественно, вы понимаете, что я выбирал (смеется).

Когда впервые познакомились с электронной музыкой и какое направление выбрали для себя?
И:
- Если вспомнить детство, то это Depeche Mode. В 90-х пошла мода на «евродэнс», слушал всяких 2unlimited, capella и т.п. После окончания школы купил свой первый CD-проигрыватель, а к нему диски с Digital hardcore (смеется) — это, наверное, самое жестокое и сумасшедшее, что я слышал когда либо, это было время RAVE, но, к сожалению, оно быстро закончилось. Зато пришло время Progressive House и Trance. В принципе, спустя десяток лет, транс и поныне для меня остается любимым стилем в электронной музыке, но, создавая Aoo&ooA, мы с Андриусом решили делать electro, так как первый наш трек в этом стиле — а это «U. F. O.» — сразу же захотели издать на пластинке на крутом немецком лейбле. Согласитесь, это не плохо для музыкантов, которые никогда не создавали музыку в этом стиле.
А:
- Моё детство прошло под музыку ATB, Sash!, Blank and Jones и Robert Miles. Я просто ярый фанат мелодий, особенно таких, которые делали эти музыканты. Вдохновлённый всем этим, я писал музыку с 8 лет, сначала это были попытки создать что-нибудь на Yamaha PSR-36 (игрушка, одним словом), затем лет в 12 я перешёл на компьютер. Естественно, первые шаги начал делать в E-Jay, а затем изучил FL Studio, в этой программе я и по сей день. Как я пришёл к стилю electro, я помню очень хорошо: однажды меня попросили написать трек в стиле electro. Я спросил, а что такое, это электро, и как оно звучит примерно? Мне сказали, что там должны быть звуки, как в игровой приставке «Дэнди», вот так вот я и начал делать electro (смеется).

Почему всё-таки назвались Aoo&ооА?
А:
- Мы просто захотели лёгких денег. Нам для покупки виллы на Ибице не хватало 47 миллионов евро (смеется).
И:
- Название Aoo&ooA — это чисто коммерческий ход. Наше название легче увидеть и запомнить, чем прочитать. Ну, мы не обижаемся, если нас называют «Аааааааааоооооооооооааааааа»! Но правильно это произносится как «Ауэндуа» (очень лёгкое, между прочим, название, чтобы сломать язык (смеется).
А:
- Но людям, принявшим на грудь много спиртного, оно очень легко даётся (смеется). Они обычно говорят: «Ооо… Смотри, Aoooaaoooa!» Некоторые просто лежат, даже не могут пошевелиться, но фанатично повторяют «Аоооаааоооаа» (смеется).

Что оно означает?
- Нифига не означает (смеются). Это название создано, как клич космосу, чтобы привлечь к клубной культуре как можно больше инопланетян.

Сколько лет вашему проекту?
- Нам только полтора года, но за это время мы успели издать множество релизов и попасть в чарты и миксы к таким великим диджеям, как John Acquaviva, который сам нашёл нас через наш [ >>> ] и попросил у нас прислать ему некоторые треки, чтобы использовать их в своих миксах и различных радио-шоу. До знакомства мы писали музыку по отдельности. Лишь в 2006 году, благодаря одному из наших друзей (4Kuba — прим. автора), нам удалось познакомиться и начать совместное творчество.

Какой был ваш первый релиз, и на каком лейбле он выпустился?
- Наш первый релиз назывался «Cold Drink», он вышел на греческом лейбле Microrecordings. Помимо оригинального трека туда вошёл ремикс от наших друзей и земляков Access Denied, но если говорить о самом первом релизе, то это был Afrer Touch (Aoo&ooA_Remix) на этих парней.

Роли в лайве у вас распределены. Расскажите, кто чем занимается?
И:
- Всё началось с того, что мы играли Live с ноутбука. Но потом решили, что сводить с компьютера в наше время может легко научиться каждый, но настоящим искусством, на наш взгляд, является именно игра на виниловых и mp3 проигрывателях. Специально купили сотые пионеры, чтобы тренироваться и сводить в домашних условиях. В итоге Aoo&ooA — это теперь не только музыканты, но и ди-джеи.
А:
- Роли в лайве распределяются следующим образом: Oxide сводит треки во время выступлений, а я играю на клавишах.
И:
- Иногда даже попадает в ноты (смеется).
А:
- Я уже молчу про твои дабл клики во время выступления (смеется).
И:
- Всё это, конечно же, шутка, так как Aoo&ooA — это уже профессиональный Live-проект.

Где вы играли кроме Беларуси?
И:
- Пока нигде не играли. Но очень надеемся, что это пока. Сейчас мы являемся резидентами лейблов в Германии, США и Англии. На некоторых из них мы входим в Booking Artists лейбла. Эти лейблы занимаются нашим продвижением и организацией наших выступлений в Европе.

Сильно ли отличается брестская публика от минской и европейской?
И:
- Да… Очень сильно отличается… Особенно европейская публика (смеется), для которой пока мы известны только своими релизами, но не выступлениями. А если говорить серьезно, то очень приятно, что независимо от города, в котором мы выступаем, публика тепло принимает нас, людям нравится то, что мы играем.
А:
- Особенно когда 50 процентов нашего сета — это собственные сочинения.

Где обычно черпаете вдохновение?
А:
- Ооо… Это хороший вопрос. Например, я предлагаю залезть сейчас под стол и попробовать поймать вдохновение под ним. Была даже такая шутка. Нам сказали: ребята, откуда столько идей? Мы в шутку и сказали, что от микробов. Я сказал: «Спорим, я сейчас оближу стол, таким образом, съем пару микробов, и они помогут мне сделать трек». Так оно и вышло. Через 6 часов был готов релиз, который мы успешно издали.
И:
- Всё начиналось с того, что мы писали треки каждую неделю. Всё происходило так: пишем трек в понедельник, во вторник его мастерим, а в четверг приходит контракт от лейбла. И так каждую неделю 2 месяца подряд, пока нам не надоело издавать digital-релизы. Мы решили, что теперь, когда релизов уже много, пора что-нибудь издать на пластинке. Итог всему этому — это 3 пластинки, выход которых ожидается в ближайшее время на немецком лейбле Olavbelgoe и английском 1980 Records. А также 8 digital-релизов и 5 ремиксов, среди которых тоже есть пластинки, на лейблах Royal Tek, Stranamente Music (Италия), Bass Reflections (США), где мы уже себя зарекомендовали как резиденты, поставляющие качественные треки.

Сколько на данный момент у вас изданных треков и сколько среди них виниловых релизов?
(Андриус закатил глаза и стал загибать пальцы, сначала на руках, потом на ногах, считая изданные треки).
А:
- На самом деле, цель, которую мы сейчас преследуем, — это издание нашей музыки на DVD.
И:
- С такими темпами работы, которые идут сейчас, мы добьёмся этого результата, я думаю, очень скоро.
А:
- Но, на самом деле, после виниловых релизов мы намерены делать альбом, который будет, скорее всего, коммерческим. Уже есть договорённость с немецким лейблом Olavbelgoe о его создании, и теперь мы занимаемся поиском вокалистов.
И:
- Но, естественно, мы будем продолжать радовать поклонников нашего творчества, а точнее настоящих клабберов, underground релизами от Aoo&ooA.

Какие сайты чаще всего посещаете?
А:
- Послушать новые релизы — junodownload.com и beatport.com. Познакомиться с музыкантами из разных уголков планеты — Myspace.com. Зайти к нашим друзьям и посмотреть, что творится в клубной культуре Беларуси — electrokids.org и, конечно же, ваш сайт (nightlab.by — прим.). Просто посмеяться и забыться, если очень плохо — bash.org.ru.
И:
- Ну и как же без самого главного на наш взгляд направления в музыке — trance.nu.

Что нравится и не нравится на данном этапе клубной культуры?
А:
- Нравится то, что клубное движение развивается.
И:
- Но не нравится, что не так быстро, как хотелось бы.

Как видите дальнейшее развитие этой самой культуры, и на что следует сделать упор всем молодым и не только ди-джеям?
А:
- Мы видим очень хорошее будущее клубной культуры в нашей стране, так как молодёжь и не только всё больше и больше приобщается именно к underground-музыке. Мы очень рады, что люди начинают понимать эту музыку и уважают не только коммерческое, но и экспериментальное направление в музыке.
И:
- А молодым музыкантам следует сделать упор на: развитие мастерства, умение слушать музыку и умение понимать ее.
А:
- И, конечно же, уважать все направления и стили в музыке.

И всё-таки, в каком стиле вы пишете?
И:
- Наш стиль определить довольно-таки сложно, но, в тоже время, и легко. Я думаю, что большинство наших треков — это смесь electro, techno и breaks.
А:
- Но мы планируем создать новое ответвление в electro, это стиль Comedy electro (смеется). Наши самые первые треки Zoo, Jazz написаны именно в этом стиле и, кстати, они скоро выйдут на немецкой компиляции «Berlin Minimal House vol. 3».

Беседовал Rogga
© nightlab.by

1. По какому принципу идет отбор ди-джеев/артистов?
Мы обращаем внимание на стиль музыки и настроение. И практически все, кто постоянно у нас играет, ― как минимум, не только ди-джеи. Если они и не пишут музыку сами сегодня, то когда-то ее писали. А под конкретную вечеринку выбор идет не столько ди-джея, сколько музыки, которую хотелось бы услышать.

2. Как выглядит первый разговор с ди-джеем/артистом?
Если имеется в виду разговор с ди-джеем, который сам пришел к нам, то в первую очередь нас интересуют 2 вещи: в каких стилях он играет и пишет ли музыку сам. Если человек действительно только ди-джей и играет в каком-нибудь интересном нам стиле ― попросим принести микс. Если же он музыкант ― попросим принести своей музыки. Только не один трек, как многие пытаются предложить (не с одним же треком выступать), а связную программу минимум на полчаса.

3. Самый лучший и позитивный опыт от приезда артиста? Был ли в практике негативный опыт, случаи отказа, какой выход из ситуации был найден?
Нам, наверное, повезло: от общения со всеми приезжавшими к нам артистами у нас остались только самые позитивные впечатления. Думаем, что у них тоже.

4. Лучшая вечеринка, организованная тобой в 2007-м.
Они все по-своему лучшие. Запомнились ― День рождения промо-группы при участии Mutated Forms и приезд в Минск Vortex Involute.

5. Планы на 2008 год, кого привезти бы хотелось?
Самое забавное ― это слушать про обширные планы других промоутеров. Не припомним случаев, чтобы планы, озвученные до того, как дата мероприятия и состав участников подтверждены, соответствовали тому, что происходит в действительности. Так что мы, пожалуй, обойдемся без планов. Следите за анонсами на нашем сайте: [ >>> ]

6. Как ты относишься к конкурсу BEST DJ? На твой взгляд, кто достоин стать лучшим ди-джеем Беларуси?
Относимся положительно. Лучшим достоин стать лучший. А кто это будет ― узнаем в феврале.

7. Откуда черпаешь идеи и опыт работы, есть ли «учитель»?
Опыт… эээ… из опыта? Ну какой может быть учитель? Сама работа и есть учитель.

8. Самая амбициозная и, быть может, сумасшедшая идея; кого в перспективе хочешь привезти в Минск?
Guns N’ Roses и Че Гевару.

Интервью с другими промоутерами города Минска

- Привет, Доминик! Расскажи, а почему ты на этот раз на MayDay Shine приехал один?

- Просто Марк решил взять небольшой отпуск и отдохнуть чуть-чуть дома, так что сегодня я буду отдуваться за двоих.

- Представляю, как тебе уже надоели с этим вопросом, но расскажи нам о происхождении названия вашего проекта.

- Название появилось совершенно случайно. Мы долго не могли выбрать, пока на крышке канализационного люка не наткнулись на это словосочетание. Подумали и решили, а почему бы нет – это очень символично: канализация и наша музыка очень ярко характеризуют андеграундное движение. Вот так и пошло-поехало.

- Вы играли ещё где-нибудь на постсоветском пространстве, кроме России?

- Да, мы уже почти весь мир объездили. В большей степени я бывал в Восточной Европе, кое-где и по нескольку раз. С удовольствием приеду и в Беларусь, если пригласите, конечно :)

- Ваш проект уже очень давно на сцене, вы писали много разной музыки, как вы придумываете названия своим трекам?

- Одним словом – вдохновение. Я считаю, что нам вообще повезло, что мы смогли создать достойное количество достойных треков. Многие названия были придуманы прямо в студии во время записи.

- Скажи, а вообще дуэтом работать проще или тяжелее? Ведь наверняка мнения часто не совпадают.

- Я считаю, что мы в тандеме намного больше можем сделать, чем по одиночке. Любое расхождение во мнениях в итоге приводит только к улучшению результата. Но это случается редко, за десять лет мы научились видеть и слышать друг друга.

- Вы всегда огромное значение придавали басу, сейчас он стал ещё глубже. Можем ли мы ожидать ещё какую-нибудь эволюцию в вашем звуке?

- Конечно, ничего не стоит на месте. Некоторые изменения и мы сами предсказать не в силах, но сейчас прослеживается тенденция к более тяжелому и жесткому звучанию.

- Как вы относитесь к Live-сетам?

- Да, мы играем Live в том числе. Но у нас не стоит такой самоцели полностью перейти на Live. Это зависит от многих причин.

- Что вы интересного привезли на MayDay?

- Не буду рассказывать ничего конкретного, через часик все сами услышите. А вообще мы сейчас работаем над новым альбомом, который выйдет в конце этого года. А мне очень нравится обкатывать новый материал именно в России.

- Какой софт и оборудование соответствуют вашим запросам по созданию уникального фирменного звучания?

- Основная программа, в которой мы работаем – это Logic Audio. Когда начинали – использовали Сubase. Тоже весьма достойная вещь.

- Как вы относитесь к пиратству и чувствуете ли на себе результат деятельности пиратов?

- Здесь могу ответить одним словом – Россия :) При всей моей любви к русским девушкам, только здесь собрано такое количество пиратских записей.

- Кому из деятелей танцевальной сцены ты отдал бы пальму первенства и пожал руку?

- Мммм… (долго думает / прим.) я думаю Dj Craze и Andy C.

- А сам какую музыку слушаешь, когда у тебя плохое или хорошее настроение?

- Когда плохое настроение, я слушаю гангстер хип-хоп. Говорю совершенно серьезно, на то оно и плохое настроение. Становится как-то легче :) Когда хорошее настроение предпочитаю drumandbass и funk.

8/05/2007
Беседовала: Tarty
Фото: Kinder

- Первый традиционный вопрос, но без него никак – как тебе Беларусь, Минск и минчане?

- Я побывал во многих постсоветских странах, наверное, поэтому могу уже сравнивать. Первое, что бросается в глаза – это то, что у вас очень чисто. Что касается людей, то мне показалось, что вы очень сплоченная культура и очень-очень дружелюбная. Если говорить начистоту, то все оказалось не так, как я ожидал. Я был наслышан о вашей политической ситуации, поэтому ожидал здесь увидеть что-то совсем приближенное к бывшему Советскому союзу. Но все ребята, с которыми я познакомился, просто отличные, так что я очень рад, что приехал.

- Поделись, пожалуйста, своими впечатлениями о прошедшей вечеринке. Как тебе понравилась атмосфера, публика, звук?

- Как только я вошел в клуб, я сразу понял, что это будет сумасшедшая ночь. Ребята на танцполе меня поразили своей бешеной энергией. Звук был великолепный, поэтому на полном серьезе могу сказать, что я впечатлен.

- Ты отыграл достаточно длинный сет. Можешь ли описать, какие обычно ты испытываешь эмоции во время игры?

- Мне сложно это описать. На самом деле, вне зависимости от того, что происходит в твоей жизни: плохое или хорошее, ты должен все это оставить за пределами пульта, вертушек – своего рабочего места. Ты должен забыть обо всем кроме музыки. Вообще, я заметил, что когда я начинаю о чем-то задумываться во время сета, я начинаю плохо играть, поэтому лучше всего не думать ни о чем.

- Как пришла идея играть с 3-х вертушек?

- Музыку techno направления играют с 3-х вертушек уже лет 15–20, а так как мое становление как музыканта проходило под непосредственным влиянием этой музыки, то следующим логическим шагом для меня стало освоение 3-х вертушек. Три проигрывателя дают гораздо больше свободы. Когда у вас всего две штуки, вы можете играть только от А до B и не больше. Ещё одна вертушка предоставляет целый ряд дополнительных возможностей для импровизации. Я вообще считаю, что это естественная эволюция в музыке и диджеинге.

- В чем ты начинал писать музыку и в чем пишешь сейчас? Какое железо ты используешь?

- Когда я всерьез начал заниматься музыкой, то это был Logic Audio. Раньше можно было писать музыку, имея на руках комп, микшер, пару семплеров и синтезаторов. Но время идет, прогресс тоже не стоит на месте. Относительно недавно я для себя открыл Ableton Live. И теперь считаю именно его лучшим музыкальным секвенсором, который я когда-либо использовал. Он очень быстрый, в нем приятно работать. Нет ощущения, что ты просто теряешь время. Сейчас он позволяет делать то, что раньше можно было осуществить только в студии.

- Как по-твоему будет развиваться техноид в ближайшее время, и ожидаешь ли ты эволюцию звука в своем творчестве?

- Мои самые ближайшие и самые грандиозные планы – начать играть живые сеты и стать лучшим drum’n’bass live ди-джеем. Уже летом я планирую начать играть с ноутбука, используя различные midi-контроллеры. Мастерство dj в первую очередь определяется умением использовать современные технологии и внедрять их в свою музыку, свои сеты. Я рассматриваю это как уже следующие этап развития.

- Ты говорил о своих планах живых сетов, а как ты относишься к работе вместе с MC?

- Мне нравится работать с МС, но только когда они полностью понимают меня и мою музыку. Я работал некоторое время с MC из Голландии – MC Tapa, когда жил там около года. Вот это был золотой человек. Лучше мне ни с кем не удавалось работать. Казалось, он понимает меня с полузвука. Мы стали очень близкими друзьями, но, к сожалению, я не видел его больше с тех пор, как я уехал из Голландии.
Я бы сказал, что для МС тяжеловато работать, когда dj играет с 3-х вертушек.

- У тебя в музыке были замечены элементы хип-хопа, нравится ли тебе это направление музыки?

- Если говорить начистоту, то хип-хоп мне вообще не нравится, хотя я люблю и слушаю массу различной музыки. Невозможно слушать все время только одно направление, это как есть все время одно и то же блюдо, даже если оно твое любимое. В таком случае оно скоро наскучит. Но вот с хип-хопом как-то сразу не заладилось, ещё с тех пор, как я был в Америке. Эта музыка – отображение совсем другой культуры. Наверное, я просто её не понимаю.

- Хорошо, а как ты относишься к minimal techno?

- О, я действительно люблю minimal techno! Для меня лично это направление опережает лет на десять все, что сейчас делается в drum’n’bass. Да и разница между ними не очень большая. Я много работал с техно-музыкантами, да и сам очень люблю техно. Думаю, главное отличие, лишь в BPM. Скажу больше, лет 10–15 назад все направления вышли из техно. Даже сейчас уже сложно говорить о таком едином направлении, как drum’n’bass. Его раздробили на подстили: neurofunk, tech-step и т.д.
Обычно новые направления в музыке появляются после объединения каких-то двух других направлений и добавления чего-то своего. Сейчас не появляется ничего такого, что можно было бы назвать совершенно новым и революционным, в первую очередь это касается коммерческой танцевальной музыки.

- Что сейчас готовится на твоем лейбле Offkey? И вообще чем порадуешь своих поклонников в ближайшее время?

- Что касается OffKey, то на очереди стоят 5 релизов. В ближайшее время выйдет мой новый релиз, а затем — уже давно ожидаемый EP от Proket. После Proket у нас выйдет Temper D, он представит drum’n’bass в сочетании с minimal techno. Также готовятся к выпуску 2 трека от Propaganda. Они совершенно сумасшедшие, так что, я думаю, вам понравится. С Propaganda мы вообще дружим ещё со школы, можно сказать. В целом, все музыканты, подписанные на OffKey – это одна большая семья, поэтому мы часто делаем какие-то совместные проекты, ремиксы и т.д.

- Ты известен своей производительностью. Пишешь много и часто…

- Я бы не называл себя очень производительным на сегодняшний день. Мой график выступлений настолько плотный, что катастрофически не хватает времени на написание чего-то нового. У меня нет времени иногда даже, чтобы дойти до студии и доработать то, что уже было начато. Но я надеюсь, что все изменится к лучшему, когда я начну играть живые сеты.

- Хорошо, а откуда черпаешь вдохновение?

- На заводах :) В силу моей биографии, они оказали на меня огромное влияние. На самом деле я люблю представлять мою музыку в виде расщепления атомов, их столкновений и взрывов, цепных реакций и высвобождений бешеной энергии. Именно эта энергия и вдохновляет меня больше всего.

- Какую свою работу ты считаешь наиболее удачной, и совпадает ли твое мнение с мнением твоих поклонников?

- Наверное, я назову ремикс на Human Resource – Dominator. Это был официальный d’n’b ремикс, в него было вложено много усилий, и мне нравится тот результат, который получился. Что касается моих поклонников, то по сей день для них самым любимым по-прежнему остается релиз Falling, который был выпущен на заре моей карьеры лет 6–7 назад. Но меня до сих пор просят ставить его на вечеринках, и, кстати, сегодня, я тоже его играл. (28.04.2007 @ Step)

- Ожидал ли ты когда-нибудь, что станешь знаменитостью?

- Я не считаю себя такой уж и знаменитостью, как, например, Paul Oakenfold. Я скорее андеграундный музыкант, который предпочитает играть в андеграундных клубах для людей, которым нравится андеграундная музыка.

- Когда ты выбираешь новые пластинки, кого ты купишь или прослушаешь в первую очередь?

- У меня как-то нет конкретных предпочтений по именам. Мне может понравиться один релиз у раскрученного музыканта и совершенно не понравиться другой. Часто радуют совсем новые имена, потому что, когда музыкант ещё не известен, ему нечего терять, и он вкладывает в свой релиз всё, не задумываясь, будет ли он лучше или хуже предыдущего. Вот, например, даже сегодня я включил в свой сет трек от Sidewalk и Walder – Bitch.

- Почему все-таки ты решил переехать в Эстонию? Неужели только из-за рейвов. И сколько ты вообще времени проводишь дома?

- Я вырос в совсем небольшом городке, в котором откровенно совершенно нечего делать. В Лондоне я не хотел жить по умолчанию. Я жил в разных странах и городах, в том числе и в Америке довольно долгое время, потом в Амстердаме, а потом мне просто предложили поехать попробовать пожить в Эстонии. Это очень прикольно, потому что каждый поход в магазин – как большое приключение. А вообще – это тихое и спокойное место, где я могу абстрагироваться от всего и просто заниматься музыкой.
Дома я провожу обычно от 3 до 5 дней, если считать подряд. В выходные обычно всегда уезжаю. Когда у меня проходит тур, могу не появляться дома от недели до трех месяцев.

- Где тебе больше нравится играть: в маленьких клубах или на больших рейвах?

- Я бы сказал, что вечеринка, на которой я только что отыграл – это как раз мой размерчик: достаточно большой по вместимости, но очень компактный. Конечно, круто играть для огромного числа народа, но когда ты играешь в относительно небольших клубах, то лучше чувствуешь публику и её настроение.

- Сейчас уже очевидно, что музыка — это твое призвание, а кем ты мечтал стать в детстве?

- Может это прозвучит смешно, но я очень хотел стать машинистом и водить поезда. Возможно, после окончания своей музыкальной карьеры выучусь на машиниста и совершу турне по всем русскоговорящим странам, где я когда-либо играл. :)

- Сегодня у drumandbass.by день рождения — 2 года. Что бы ты мог пожелать этой промо-группе и её участникам?

- Это отличные ребята, и я очень рад, что познакомился с ними. Даже не знаю, что пожелать или посоветовать, из меня как-то не вышел промоутер. Я организовывал всего 3–4 вечеринки. Но могу сказать, что у промо-групп очень нелегкая работа. Они несколько недель готовят вечеринку, вкладывают туда свои деньги, рискуют очень многим. А после вечеринки народ жмет руку мне и говорит «ты классно отыграл, чувак!». Наверное, самая вершина для промо-группы или клуба наступает тогда, когда люди приходят не потому что приезжает какой-то dj, а потому что они знают, что эти ребята проводят всегда самые классные мероприятия. Чего и вам желаю!

Беседовала Tarty.
Фото: Sidewalk, Андрей iMi.

Дорогие читатели! На этот раз мы в рамках нашей околомузыкальной рубрики, которая нацелена прежде всего на получение возможной практической пользы от ее чтения, а также некоторую активность с вашей стороны, решили порадовать вас разделом «Армейский магазин». В позапрошлый раз был «Живой уголок», а в этот – «Армейский магазин». Ведь не секрет, что для тонко чувствующих молодых людей, занимающихся музыкой (и не только для них), непременная обязанность посвятить некоторую часть своей жизни «кровожадному монстру» под названием «Армия» является навязчивой фобией. Как избежать и фобии, и армии, и побочных эффектов – обо всем этом мы разговариваем с Андреем Карповичем – человеком, по ряду мистических причин разбирающемся в предмете настолько, чтобы давать мудрые советы подрастающему поколению.

Справка «100 лет одиночества б.р.»: Андрей Карпович (группа Parason) уже много лет занимается музыкой, иногда выступает с коллективами Dreamlin и Cherryvata, вместе с Parason получил главный приз на нынешнем «Басовище»; недавно пытался создать свою студию, но накануне ее разворовали цыгане. В данный момент занимается шоу-бизнесом и поисками себя. Читает книжку с названием «Будь тем, кто ты есть».

– Мы пришли в этот дом, чтобы взять интервью у Андрея Карповича, лидера группы Parason…
– Так официально – Андрей Карпович, Parason… У меня единственная ассоциация – Михаил Шумахер, «Формула-1».

– Белорусский рок-н-ролл и воинская повинность – явления очень взаимосвязанные между собой. Часто бывает: на пике творческого подъема музыканта могут просто «забрать», оборвать полет души…
– Я бы сказал, что тут проблема не в отношении музыка-воинская повинность, а «человек-тире-воинская повинность». Вернее, «воинская повинность»- тире-"человек в принципе". Я не знаю, какой более или менее творческий человек, нормальный, современный, который живет в Минске и у которого развита фантазия, смог бы в армии, допустим, каждый день регулярно стрелять в мишень – просто тупо стрелять в мишень. Я, например, не могу себе представить, что я буду утром по 30–40 минут разбирать и собирать автомат – на скорость. А надо собрать автомат за восемь секунд, понимаете? Восемь секунд! Я один раз в жизни разбирал автомат – мне хватило на всю жизнь.

– А говорят, что есть специальные оркестры для одаренных детей в армии… и они там разбирают саксофоны, например… и играют на саксофонах…
– Собирать и разбирать саксофон – вот на такое я бы может быть и пошел бы. Мне однажды друг рассказал, как он сходил в армию, –ему повезло. И вообще я слышал еще три-четыре счастливые истории по поводу армии. Вот, в частности, этот мой друг Сергей рассказал, что он так хорошо «проводился» в армию с друзьями накануне, что даже не успел постричься. И вот стоит шеренга яйцеголовых и Серый один – с патлами до плеч, с бодуна. И майор спрашивает: у кого есть какие таланты? Кто-то, оказалось, умеет кладку ложить, кто-то еще что-то умеет. А когда майор спросил: музыканты есть? – Сергей сделал шаг вперед и честно сказал, что он играет на барабанах. Отлично, – сказал майор – будешь барабанщиком! И он полтора года барабанил. Это было чем-то вроде духовной практики. Вообще, если относиться к армии, как к духовной практике, наверное, можно получить из этого всего какую-то пользу, но мне и в реальной жизни этих духовных практик выше крыши.

– А ты можешь рассказать, какие есть способы этого всего избежать? Медицинские способы особенно интересны…
– Вот вы совершенно спонтанно и правильно выразились – мне именно что «удалось избежать». Я даже не «откосил» ни разу, я до сих пор «неоткошенный». Университет – это понятно, классическая схема. Тот, кто поступил, тот пять лет может об армии не думать. А дальше уже действуешь следующим образом (я, наверное, сам эту стратегию и придумал). Когда я явился все-таки в военкомат, ко мне пришла мысль: «надо косить ДОЛГО». По идее, если у тебя есть направление к какому-то доктору (чтобы его получить, достаточно пожаловаться на некоторые симптомы), если ты его умудрился получить в этой больнице военкоматской, то тебе с этим направлением можно ходить о-очень долго (а мне дали четыре направления – одно на желудок, одно – на сердце, одно – к ЛОРу, одно – еще к кому-то). В итоге я прошел только одно направление, желудочное – мне потом там сказали, что таких желудков качественных они уже давно не видели. Но все равно было весело – в больнице всякие синюшники лежат; нет, не синюшники – желтушники, я бы сказал. Желудочники, они, в основном, все мужики и все – алкоголики, все желтые, как будто их яичным желтком измазали. Сначала было страшно – я просто офигел, чуть не выбежал оттуда. Но потом полежал, познакомился с ними, подружился – нормальные мужики, только желтые. Не как китайцы, а ярко-желтые, с головы до пят, полностью желтые. Я был в шоке немножко, пока не привык. В конце-концов меня порадовали – желудок зашибись, сказали. Но пока я до этой больницы доехал, пока я туда лег, весь призыв, собственно и прошел. Естественно, ни в какую армию меня не взяли.

– И так можно от призыва до призыва?
– Так и делают! Естественно, при этом нужно очень красиво выпендриваться, объяснять, почему ты так долго не обследовался. Конечно, надо придумывать какие-то легенды. Это один из способов.

– А насчет способа «по голове»?
– А это – самое страшное! Редко кто вообще на это осмелится: скажи какому-нибудь калдырю слово «псих» – он сразу убежит. Потому что они боятся этого как огня. Нормальный, качественный калдырь никогда в жизни не ляжет в психушку – на подходе к психушке у него сердце остановится. Ну это же страшная вещь, ты что! – ведь там Ненормальные Люди лежат! Контакт с ненормальным – это же смерть сразу! Его мозг не выдержит, психика лопнет моментально. Поэтому, если кто-то из призывников что-нибудь такое придумывает, чтобы его в психушку положили, можно сразу с уверенностью сказать, что он в армию не попадет. Вот из моих знакомых многие – как минимум человек семь – в психушке лежали, и даже они сами ни разу не слышали, чтобы кого-нибудь из «таких» забрали в армию. Когда я полгода назад не успел полежать в психушке (РКПБ называется) и пришел за очередным направлением на обследование, то две тетки с документами сидели и между собой говорили: «Чего это он в армию не идет?» А вторая ей отвечает: «Так у него же РКПБ!!!» С таким страхом в голосе. И вторая махнула сразу рукой: А, ну понятно…

– А направление тебе выписали потому, что ты жаловался на что-то?
– Ну, я, например, просто рассказал этой тетеньке, которая там сидела в кабинете, о том, что мне нравится и что не нравится. Начал я с занавесочек в окнах кабинета, а чем закончил – даже страшно вспоминать. Важный момент: из этих «любишь» и не «любишь» нужно такую «линеечку» подготовить, такую «полосочку». Тогда тебя сразу направят «куда нужно». Один вот мой знакомый музыкант подготовил легенду, что он такой нелюдимый, не любит скопления людей, его это почему-то напрягает, разговаривает с трудом с незнакомыми людьми, контакта никакого вообще не может наладить. Легенда должна быть!
А что касается фобий о том, что потом ты не сможешь занимать каких-то должностей и права получить не сможешь, – это все ерунда! Все мои друзья, которые «косили» именно в смысле головы, получили права. Ну, тут, правда, главное – не «перекосить», а то поставят тебе «7Б» и тогда и правда сложно будет. И даже если у тебя все равно есть какие-то опасения по поводу прав, ты можешь вначале прийти в эту специальную поликлинику, где водителям справки дают, и взять справку о том, что не стоял на учете в психиатрической клинике (эта справка действует год), а потом сразу же туда ложиться.

PS. «МГ» напоминает: служба в вооруженных силах Республики Беларусь — священный долг и обязанность каждого гражданина нашей страны.

Татьяна Замировская, Максим Иващенко seven_days@tut.by
© 2005 Музыкальная газета