Когда-то Вжик окончил музыкальную школу по классу фортепиано, что, впрочем, не сильно повлияло на его творчество. Зато учеба на архитектурном факультете БНТУ здорово продвинула амбициозного юношу на путь экспериментов в мире формы, композиции, звуков и даже цифр.
– Меня окружает мистика чисел, цифры просто преследуют. Особые, культовые – 72 и 28. Кстати, в сумме они составляют сто. Я вижу в числах знаки, слова, радость и опасность, добро и зло. Очень увлекаюсь их сочетаниями и совпадениями.
– Символичное начало. Ты живешь в стране образов – твои «квадратные помидоры» и «красные лопухи» оттуда же? – У меня есть еще дизайнерская работа «Апельсинопомидор», а «Красные лопухи» – это композиция из моего будущего альбома Soul Breakz. Такую музыку я на нем скоро и представлю: грустную, душевную, мелодичную, и, в то же время, жесткую, с ломаными ритмами. Soul Breakz дословно – душевные поломки. Хотя я во всем люблю гармонию и простоту. Так, названия композиций на альбоме в основном зависят от тех событий, которые со мной происходят. Скажем, «Диско свиньи» – так я вдохновился одноименным фильмом Кирстена Шеридана. А моего «Мертвого пианиста» стоит просто послушать – всем советую. Некоторые треки можно скачать в Интернете на сайте www.vjik72.clublife.ru . Конечно, планирую и создание личного сайта, где будет представлено мое творчество. Кстати, не только музыкальное.
– В целом ты доволен своей музыкой? – Знаешь, мне самому нравится слушать собственные произведения, особенно во время того особого состояния души, когда настроение и музыка начинают гармонировать. Единственное «но» – пока не вполне удовлетворяет качество звучания: с этой проблемой сегодня сталкиваются многие музыканты. Но я работаю над ним и хочу сказать огромное спасибо за помощь в этом Денису Корабкову. Музыка ведь исходит изнутри, так что твой вопрос можно переформулировать в «доволен ли ты собой?».
– Но слушатели уже вынесли свой вердикт? – Да, положительный. Людям нравится то, что я делаю – знаю это, судя по отзывам после выступлений. Единственная проблема – «меня» пока негде купить, но это дело в скором времени поправимое. Вообще в плане творчества и образа жизни я оптимист: люблю друзей, Крым, горы-море и родителей. Порой провожу вечеринки только для друзей – их очень много! Развлекают гостей мои приятели: Vadim Key, Лёша Skiba, T-Trider, группа Cherryvata, Массуд Талибани и многие другие. Мне часто приходится появляться на публике: с удовольствием выступаю на вечеринках промо-группы Electrokids, особенно на ежегодной «Системе электронного безумия».
– Vjik 72 – одиночный проект. Не возникало желания создать тандем? – У меня к подобным союзам отношение особое. Ценю и уважаю Dreamlin, Координаты Чудес, бывших Stone People. Но убежден: электронная музыка, как и любая, – дело интимное, индивидуальное, глубоко переживаемое. У меня, например, шесть чайников сгорело во время творческого процесса – очень уж сильно в него погружался. Не так давно у меня был трудный период в жизни, и я написал трек Empty, который войдет в Soul Breakz. С трудом представляю кого-то в соавторстве. Идеально чувствовать друг друга в музыке невозможно. Как будущий архитектор могу сказать, что два строителя с легкостью возведут кирпичную стену, а два музыканта обязательно столкнутся с препятствиями при написании общего трека. В худшем случае вовсе разбегутся. Поэтому часто в парных электронных проектах один человек, грубо говоря, сочинитель, а второй умеет в нужный момент ловко продвинуть музыку. Это тоже грамотно, но я предпочитаю работать один.
– Имя такое мультяшное придумал, потому что успеваешь везде? – Меня ещё с первого курса так стали называть за мою способность быть в пяти местах одновременно. Похоже на стиль жизни. Постоянно чем-то занимаюсь: организую вечеринки, пишу музыку, увлекаюсь 3D-дизайном и немножко учусь. Да, еще в школе я был заводилой.
– Если серьезно, что в наше смутное время способно сплотить музыкантов, ди-джеев? – Конечно, масштабные вечеринки и концерты, фестивали. Те, где можно пообщаться, перенять опыт, хотя бы просто познакомиться с творчески интересными людьми. Мероприятия «Системы электронного безумия» для этого много сделали, и мне жаль, что они стали проводиться реже. Опять же, из- за отсутствия достойной площадки. Тем временем, ряды наши полнятся – появляется больше молодых проектов. Хотя все мы вечно молодые – electrokids, так сказать. Совсем не выглядим на свой возраст – T-Trider, Murzillah, Egor_Кaway и даже я… По афишам мероприятий видно, какая сильная динамика в электронной культуре Беларуси происходит. Кто-то появляется, многие исчезают. Неудачи бывают, если в музыку попадают случайные люди. Те, кого прельстила тусовка или не сдержали личные амбиции: дух соперничества, стремление кому-точто-то доказать. Повторюсь: творчество – процесс аутентичный, не терпящий грубости.
– К чему все-таки больше душа лежит: к музыке или дизайну? – Эти понятия для меня неразделимы. Например, я всему люблю придавать новую, необычную форму. Сейчас работаю над ремиксом для одной из песен НАГУАЛЯ. И в своих композициях стараюсь использовать много «живых» инструментов. Конечно, форма важна – все должно быть красиво. Поэтому с интересом выполняю заказы в плане визуализации архитектуры. Самостоятельно делаю 3D-клип на один их своих треков. Художественное образование здорово помогает: в ближайшее время одновременно с Димой (Diamos Roll из CHERRYVATA) мы будем выпускать свои альбомы. Обложки для них я уже разрабатываю. Что касается музыки, я пока в поиске. Тебе вот иногда слышится мелодичный ambient, кому-точто-нибудь совсем противоположное, грубое. Я люблю разнообразить музыку фразами из хороших фильмов. Если честно, у меня есть даже IDM-эксперименты. Так что, все меняется, нужно лишь немного фантазии и смелости.
Euthanasia отмечает трехлетие в конце января. С боевой творческой единицей промо-группы — наша беседа. Знакомьтесь — DJ Делос (он же Лёша).
- Три года — большой срок для промо-группы, продвигающей андерграундную (в условиях Беларуси) культуру. Вы до сих пор остаетесь верны своим первоначальным идеалам? - Изначально мне нравилась жесткая музыка. Это было всегда. И так вышло, что люди, с которыми я познакомился (ENERGUN, Gleb Luv, Pavel-Man, Adrin, zVERb, Indra), общался, а после начал делать вечеринки и, как итог, Euthanasia, — тоже любят подобную музыку и звучание. Поэтому Euthanasia изначально была двигателем именно не коммерческой, андерграундной, не массовой и не популярной музыки. За три года мы остались верны нашим пристрастиям, а может, еще и ужесточили звук. Следовательно, мы были, будем и останемся верны нашим первоначальным идеалам и музыкальным пристрастиям.
- За прошлую осень ты несколько раз ездил выступать в другие города (как в Беларуси, так и за ее пределами). Отличается ли восприятие твоей музыки в зависимости от региона? Существует ли некая общность псай-трэнсеров по духу? И если да, то в чем она выражается? - Да, за осень я побывал в Литве, Кишиневе и Бресте. Очень понравилось в Кишиневе и Бресте — там замечательные люди и организаторы. Спасибо им. Восприятие музыки в разных местах очень сильно разнится, и хочу сказать, что чем больше я выезжаю за пределы Минска, тем больше я люблю Минск и публику Euthanasia-вечеринок. По большей части, люди в других городах абсолютно не «подготовлены» к той музыке и звучанию, что я играю. Здесь задействовано множество факторов. Основные: мало кто любит звучание psychedelic trance вообще, и отсутствие подобной музыки у людей. Общность по духу, как таковая, присутствует во всех стилях, и выражается она в определенном объединении людей (промо-группа), цель которых — играть и продвигать определенные направленность и звучание стиля, характерные именно для этого объединения. Вот и в psychedelic trance существуют общности, занимающиеся каждая своим направлением.
- Можно ли ожидать очередных больших мероприятий, которые уже традиционно проходят под знаменем Euthanasia? - От нас всегда можно чего-то ожидать… Нами планируется продолжение организации нашего самого известного и большого open air на Боровой -- это уже будет четвертый по счету open air на Боровой от Euthanasia. Только это будет в июле -- совсем не скоро. Что касается больших мероприятий в самое ближайшее время, то такого, как на заводе Вавилова, ожидать не стоит. Это связано с отсутствием в Минске нужного и подходящего помещения для подобных мероприятий. Но как только такое место будет найдено, то мы непременно порадуем минскую клубную публику большой и хорошей вечеринкой.
- Некоторое время под именем Euthanasia проходили вечеринки авангардной и экспериментальной музыки (да и на Боровой в 2005 году был отдельный танцпол). Можно ли ожидать продолжение подобных мероприятий в будущем? - Дело в том, что подобными мероприятиями занимался Женя Indra в рамках проекта «Глобальные коммуникации». Это, можно сказать, был его одновременно и личный проект, и сайд-проект от Euthanasia. Совсем недавно Pavel-Man и Женя Indra покинули Euthanasia по творческим соображениям. Теперь вопросы по организации авангардных и экспериментальных мероприятий стоит задавать им. Но, насколько я знаю, эти мероприятия существуют до сих пор и успешно проводятся.
- Изменение состава EUTHANASIA вызовет какие-либо стилистические изменения на вечеринках? Будет ли больше внимания уделено именно psychedelic trance? - Изменение состава никак не повлияет ни на стилистику Euthanasia, ни на ее существование. На данный момент я и Денис из проекта ENERGUN будем делать серию вечеринок, на которых будут играть малоизвестные ди-джеи, но с интересной музыкой.
- Euthanasia ведет достаточно закрытую политику в отношении местных ди-джеев. С чем это связано? Ты не видишь перспективы? - Все просто: ди-джеев нашего музыкального формата до недавнего времени просто не было. Сейчас стали появляться новые ди-джеи, такие как Techo (играет техно), Trick, OutFlux, Venom — последние трое играют psychedelic trance совсем недавно, и входят в основанную ими промо-группу Organic Sounds. Совместно с еще некоторыми лицами они открыли портал, посвященный белорусской psychedelic trance-культуре. Вот по мере накопления ими опыта мы собираемся ребят из Organic Sounds звать принимать участие на наших вечеринках. К примеру, DJ Trick уже играл на некоторых наших мероприятиях.
- Ты согласен, что сет psychedelic trance-ди-джея можно сравнить с духовной практикой (сродни медитации или молитве)? Psychedelic trance — это только музыка или же «религия»? - Сет psychedelic trance-ди-джея — это отражение его внутреннего мира и представление и понимание музыки. Psychedelic trance — это музыка, но она с Душой и идеей. Вопрос религии для меня тут не к месту, хотя к ней… приросло… кое-что от индийской культуры. Для некоторых она, возможно, и есть религия…
- Можно поподробнее об идее psychedelic trance… - Идея??? Ну что я тут могу сказать, если каждый музыкант вкладывает в каждый трек свою идею и понятие??? Их бесчисленное множество… Одна из основных -- ввести человека в состояние транса, отправить в путешествие в другие миры и параллели…
- Ты используешь много потустороннего «железа» в своих сетах? Тебе хватает того звукового разнообразия, что представляет тебе «чистый» трек (без каких-либо эффектов, созданных тобой)? - Пока что я не использую ничего вспомогательного во время своего сета. Мне вполне хватает того звукового наполнения и многообразия, что несут законченные треки исполнителей, хотя порой не мешало бы что-то довнести или доработать. Но в таком случае уже надо создавать свою музыку — чем я стал более плотно заниматься в последнее время. Я играю все треки такими, какими они должны быть — то есть без изменения скорости и глубокого микширования. Вообще, я играю свой сет исключительно на паузах. Это своеобразный подход и взгляд на музыку, которого мы придерживаемся с ди- джеем Adrin.
- Ты ассоциируешь себя (являешься таковым) с посредником между Высшим и людьми на танцполе (брахманом)? - Я если и считаю себя, то только лишь посредником (проводником) между людьми на танцполе и Космосом (Энергией Космоса). Наибольший эффект достигается при абсолютно чистом сознании и разуме. Зачастую эффект бывает непередаваемый и ни с чем не сравнимый по ощущениям. А если провести аналогию и вернуться на несколько тысяч лет назад, то сегодня ди-джей — это как шаман в древнем племени: он общается с людьми через музыку и сет, тем самым увлекая людей в различные состояния и путешествия по мирам.
- Многие люди «от psychedelic trance’a» достаточно сильно замкнуты внутри стиля (как сказал Adrin, «можно слушать только psyсhedelic trance и полностью удовлетворять свои потребности в музыке»). На твой взгляд, такая изолированность идет на пользу стилю (достигается уникальность, его неповторимость), либо же ведет к деградации? - Для начала хочу поправить: DJ Adrin слушает большое количество разной музыки. У Adrin’a отменный вкус и понимание музыки. У меня же, если брать в процентном соотношении, прослушивание psychedelic trance занимает около 90–95% от прослушивания всего количества музыки. Остальные 5–10% — это будет ambient (очень люблю), techno, drum’n’bass, hardcore и что-то еще. Это потому, что я люблю эту музыку, и она часть меня и во мне. А вообще, я слушаю psychedelic trance уже почти 10 лет. Такое вот обстоятельство идет на пользу в первую очередь ди-джею, его формированию: так как таким образом более полноценно формируется его вкус и взгляды, он лучше разбирается в стиле и его тонкостях, он отслеживает тенденции развития и движения стиля, и, тем самым, более тонко улавливая свежее и интересное, которое потом и представляет слушателям. Хорошим специалистом можно быть только в одной области… Но не стоит забывать, что есть вокруг нас в мире много другого интересного… Об этом можно говорить много и долго. К деградации и опосредованности ведет желание успевать играть много чего и везде. Но не об этом речь.
- Вы привозите музыкантов/ди-джеев главным образом из ближнего зарубежья? Это связано с высоким уровнем исполнителей именно из этих стран либо с чем-то еще (с чем именно)? Можно ли ожидать гостей из далеких стран? - Привоз гостей обусловлен несколькими причинами. Первая: гость — это гость, и свежее лицо на вечеринке всегда интересно, тем более из-за пределов РБ. Вторая: сколько людей, столько и мнений — следовательно, всегда интересно послушать и узнать какой музыкой живут другие люди (страны, клубы и т.д. и т.п.) и все что с этим связано: музыкальный вкус, стиль игры, манера поведения и преподнесения материала и прочее. Третья: уровень развития также везде не одинаков, и привезти гостя с более высоким уровнем развития музыкальной культуры интересно не только слушателям, но и организаторам. И есть еще множество различных причин. На данном этапе наша страна слабо развита (как ни печально) в отношении развития культуры той музыки, что мы пытаемся продвигать у нас здесь. Поэтому гости из-за рубежа — это вопрос немаловажный на вечеринках Euthanasia. Кого-то из звезд мировой величины в ближайшее время мы вряд ли позовем, но интересных гостей из ближнего зарубежья (Россия, Украина, Литва, Латвия и др.) мы всегда стараемся пригласить.
Euthanasia отмечает трехлетие в конце января. С боевой творческой единицей промо-группы — наша беседа. Знакомьтесь — DJ Делос (он же Лёша).
- Три года — большой срок для промо-группы, продвигающей андерграундную (в условиях Беларуси) культуру. Вы до сих пор остаетесь верны своим первоначальным идеалам? - Изначально мне нравилась жесткая музыка. Это было всегда. И так вышло, что люди, с которыми я познакомился (ENERGUN, Gleb Luv, Pavel-Man, Adrin, zVERb, Indra), общался, а после начал делать вечеринки и, как итог, Euthanasia, — тоже любят подобную музыку и звучание. Поэтому Euthanasia изначально была двигателем именно не коммерческой, андерграундной, не массовой и не популярной музыки. За три года мы остались верны нашим пристрастиям, а может, еще и ужесточили звук. Следовательно, мы были, будем и останемся верны нашим первоначальным идеалам и музыкальным пристрастиям.
- За прошлую осень ты несколько раз ездил выступать в другие города (как в Беларуси, так и за ее пределами). Отличается ли восприятие твоей музыки в зависимости от региона? Существует ли некая общность псай-трэнсеров по духу? И если да, то в чем она выражается? - Да, за осень я побывал в Литве, Кишиневе и Бресте. Очень понравилось в Кишиневе и Бресте — там замечательные люди и организаторы. Спасибо им. Восприятие музыки в разных местах очень сильно разнится, и хочу сказать, что чем больше я выезжаю за пределы Минска, тем больше я люблю Минск и публику Euthanasia-вечеринок. По большей части, люди в других городах абсолютно не «подготовлены» к той музыке и звучанию, что я играю. Здесь задействовано множество факторов. Основные: мало кто любит звучание psychedelic trance вообще, и отсутствие подобной музыки у людей. Общность по духу, как таковая, присутствует во всех стилях, и выражается она в определенном объединении людей (промо-группа), цель которых — играть и продвигать определенные направленность и звучание стиля, характерные именно для этого объединения. Вот и в psychedelic trance существуют общности, занимающиеся каждая своим направлением.
- Можно ли ожидать очередных больших мероприятий, которые уже традиционно проходят под знаменем Euthanasia? - От нас всегда можно чего-то ожидать… Нами планируется продолжение организации нашего самого известного и большого open air на Боровой -- это уже будет четвертый по счету open air на Боровой от Euthanasia. Только это будет в июле -- совсем не скоро. Что касается больших мероприятий в самое ближайшее время, то такого, как на заводе Вавилова, ожидать не стоит. Это связано с отсутствием в Минске нужного и подходящего помещения для подобных мероприятий. Но как только такое место будет найдено, то мы непременно порадуем минскую клубную публику большой и хорошей вечеринкой.
- Некоторое время под именем Euthanasia проходили вечеринки авангардной и экспериментальной музыки (да и на Боровой в 2005 году был отдельный танцпол). Можно ли ожидать продолжение подобных мероприятий в будущем? - Дело в том, что подобными мероприятиями занимался Женя Indra в рамках проекта «Глобальные коммуникации». Это, можно сказать, был его одновременно и личный проект, и сайд-проект от Euthanasia. Совсем недавно Pavel-Man и Женя Indra покинули Euthanasia по творческим соображениям. Теперь вопросы по организации авангардных и экспериментальных мероприятий стоит задавать им. Но, насколько я знаю, эти мероприятия существуют до сих пор и успешно проводятся.
- Изменение состава EUTHANASIA вызовет какие-либо стилистические изменения на вечеринках? Будет ли больше внимания уделено именно psychedelic trance? - Изменение состава никак не повлияет ни на стилистику Euthanasia, ни на ее существование. На данный момент я и Денис из проекта ENERGUN будем делать серию вечеринок, на которых будут играть малоизвестные ди-джеи, но с интересной музыкой.
- Euthanasia ведет достаточно закрытую политику в отношении местных ди-джеев. С чем это связано? Ты не видишь перспективы? - Все просто: ди-джеев нашего музыкального формата до недавнего времени просто не было. Сейчас стали появляться новые ди-джеи, такие как Techo (играет техно), Trick, OutFlux, Venom — последние трое играют psychedelic trance совсем недавно, и входят в основанную ими промо-группу Organic Sounds. Совместно с еще некоторыми лицами они открыли портал, посвященный белорусской psychedelic trance-культуре. Вот по мере накопления ими опыта мы собираемся ребят из Organic Sounds звать принимать участие на наших вечеринках. К примеру, DJ Trick уже играл на некоторых наших мероприятиях.
- Ты согласен, что сет psychedelic trance-ди-джея можно сравнить с духовной практикой (сродни медитации или молитве)? Psychedelic trance — это только музыка или же «религия»? - Сет psychedelic trance-ди-джея — это отражение его внутреннего мира и представление и понимание музыки. Psychedelic trance — это музыка, но она с Душой и идеей. Вопрос религии для меня тут не к месту, хотя к ней… приросло… кое-что от индийской культуры. Для некоторых она, возможно, и есть религия…
- Можно поподробнее об идее psychedelic trance… - Идея??? Ну что я тут могу сказать, если каждый музыкант вкладывает в каждый трек свою идею и понятие??? Их бесчисленное множество… Одна из основных -- ввести человека в состояние транса, отправить в путешествие в другие миры и параллели…
- Ты используешь много потустороннего «железа» в своих сетах? Тебе хватает того звукового разнообразия, что представляет тебе «чистый» трек (без каких-либо эффектов, созданных тобой)? - Пока что я не использую ничего вспомогательного во время своего сета. Мне вполне хватает того звукового наполнения и многообразия, что несут законченные треки исполнителей, хотя порой не мешало бы что-то довнести или доработать. Но в таком случае уже надо создавать свою музыку — чем я стал более плотно заниматься в последнее время. Я играю все треки такими, какими они должны быть — то есть без изменения скорости и глубокого микширования. Вообще, я играю свой сет исключительно на паузах. Это своеобразный подход и взгляд на музыку, которого мы придерживаемся с ди- джеем Adrin.
- Ты ассоциируешь себя (являешься таковым) с посредником между Высшим и людьми на танцполе (брахманом)? - Я если и считаю себя, то только лишь посредником (проводником) между людьми на танцполе и Космосом (Энергией Космоса). Наибольший эффект достигается при абсолютно чистом сознании и разуме. Зачастую эффект бывает непередаваемый и ни с чем не сравнимый по ощущениям. А если провести аналогию и вернуться на несколько тысяч лет назад, то сегодня ди-джей — это как шаман в древнем племени: он общается с людьми через музыку и сет, тем самым увлекая людей в различные состояния и путешествия по мирам.
- Многие люди «от psychedelic trance’a» достаточно сильно замкнуты внутри стиля (как сказал Adrin, «можно слушать только psyсhedelic trance и полностью удовлетворять свои потребности в музыке»). На твой взгляд, такая изолированность идет на пользу стилю (достигается уникальность, его неповторимость), либо же ведет к деградации? - Для начала хочу поправить: DJ Adrin слушает большое количество разной музыки. У Adrin’a отменный вкус и понимание музыки. У меня же, если брать в процентном соотношении, прослушивание psychedelic trance занимает около 90–95% от прослушивания всего количества музыки. Остальные 5–10% — это будет ambient (очень люблю), techno, drum’n’bass, hardcore и что-то еще. Это потому, что я люблю эту музыку, и она часть меня и во мне. А вообще, я слушаю psychedelic trance уже почти 10 лет. Такое вот обстоятельство идет на пользу в первую очередь ди-джею, его формированию: так как таким образом более полноценно формируется его вкус и взгляды, он лучше разбирается в стиле и его тонкостях, он отслеживает тенденции развития и движения стиля, и, тем самым, более тонко улавливая свежее и интересное, которое потом и представляет слушателям. Хорошим специалистом можно быть только в одной области… Но не стоит забывать, что есть вокруг нас в мире много другого интересного… Об этом можно говорить много и долго. К деградации и опосредованности ведет желание успевать играть много чего и везде. Но не об этом речь.
- Вы привозите музыкантов/ди-джеев главным образом из ближнего зарубежья? Это связано с высоким уровнем исполнителей именно из этих стран либо с чем-то еще (с чем именно)? Можно ли ожидать гостей из далеких стран? - Привоз гостей обусловлен несколькими причинами. Первая: гость — это гость, и свежее лицо на вечеринке всегда интересно, тем более из-за пределов РБ. Вторая: сколько людей, столько и мнений — следовательно, всегда интересно послушать и узнать какой музыкой живут другие люди (страны, клубы и т.д. и т.п.) и все что с этим связано: музыкальный вкус, стиль игры, манера поведения и преподнесения материала и прочее. Третья: уровень развития также везде не одинаков, и привезти гостя с более высоким уровнем развития музыкальной культуры интересно не только слушателям, но и организаторам. И есть еще множество различных причин. На данном этапе наша страна слабо развита (как ни печально) в отношении развития культуры той музыки, что мы пытаемся продвигать у нас здесь. Поэтому гости из-за рубежа — это вопрос немаловажный на вечеринках Euthanasia. Кого-то из звезд мировой величины в ближайшее время мы вряд ли позовем, но интересных гостей из ближнего зарубежья (Россия, Украина, Литва, Латвия и др.) мы всегда стараемся пригласить.
Jamis_Njoy: Привет, 
