Представляем вашему вниманию интервью с вокалистом и композитором белорусского synthpop/darkwave проекта Kosmodromm — Эйденом Дарком.

Здравствуйте, Эйден. 11 февраля вышел ваш диск «KOSMODROMM 1.0», расскажите, что это за диск, что там за композиции?

Эйден Дарк: «KOSMODROMM 1.0» – это своеобразная компиляция. В нее включены наши синглы 2009 года – «Сталкер» и «Пустой город», а также ремиксы и несколько ранее не издававшихся вещей. Также в этот диск включены специальные ремиксы от ALIEN2064 и Fractal Decay.

Я слышал, что ваш сингл это также анонс полноформатного альбома, это так?

Да, это действительно так. В 2010 году KOSMODROMM выпустит альбом, в котором будет продолжена и развита концепция, начатая в сингле. Это будет альбом из 10 треков, из известных слушателям там будут только «Сталкер» и новая версия трека «Ночь в Припяти» – все остальные композиции будут новыми.

На какой стадии сейчас находится альбом?

На стадии записи, озвучивания миди-дорожек, саунд-продюсирования. Потом еще будет сведение, это достаточно долгий и кропотливый процесс у нас. Я еще не решил, где буду сводить альбом. Возможно, это будет студия Диэмси «Серебряный ВекЪ», там есть возможность свести альбом в аналоге, через аналоговый микшерный пульт. В любом случае, закончить работу над альбомом я планирую не раньше лета 2010 года, а релиз, скорее всего, состоится осенью.

А какие вообще технологии используете при записи? Чего больше – цифровых или аналоговых технологий?

«Цифры», разумеется, больше. Например, записывать и редактировать вокальные партии гораздо проще в цифровой среде. Но я использую также и аналоговые приборы – в основном это синтезаторы.

А какие именно синтезаторы? На чем делается KOSMODROMM?

Синтезаторы самые разные. Разных стран, эпох. Например, достаточно выразительное соло в «Сталкер (album version)» сделано практически целиком на «Ритм-2» и «Novation K-Station». Есть там и партии с виртуальных синтезаторов.

Там еще ритм-секция довольно интерсная. Что там играет?

Смешанная техника. Сэмплы из различных библиотек сэмплов, плюс звуки с цифровых и аналоговых синтезаторов. Вообще, ритм-секцией занимался в основном Диэмси, так что более точно сказать не могу. Из «железа» там вроде бы KORG ESX-1 задействован. Ну и кое-что из виртуальных синтезаторов.

В одном из интервью вы упоминали о концертной программе. Она будет?

Да, будет. Мы посмотрим на отклик наших слушателей, из которого сделаем выводы о составе и объеме этой программы. Честно говоря, я больше студийный музыкант, композитор, и не очень люблю «живые» концерты. Но концертная программа будет, и мы обязательно будем выступать на интересных тематических фестивалях.

Будут ли «концертные» версии композиций отличаться от «студийных»?

Да, безусловно. Мне кажется неприемлемым подход, когда «электронная» группа на концерте выступает под, фактически, свой «студийный минус» – на мой взгляд, это неуважение к себе и слушателю. Концертные миксы KOSMODROMM будут разительно отличаться от версий, изданных на CD.

А в чем именно будут заключаться эти отличия? Это просто новые аранжировки или что-то другое?

Концертная аранжировка имеет свою специфику. Во-первых, она ориентирована на воспроизведение в большом помещении, с концертной акустики – а значит, более минималистична и не так насыщена второстепенными партиями, также там есть свои особенности, касающиеся пространственной обработки. А во-вторых – нам бы хотелось показать более упрощенные, «концертные» версии еще и потому, что в них не будет студийной «фальши» – стерильности и «вылизанности» композиций. Для студийных треков это необходимое явление, для концертных – ни в коем случае. На концертах нам бы хотелось приобщить слушателя к, собственно, «созданию KOSMODROMM». Все будет делаться на их глазах.

Какое оборудование KOSMODROMM будет использовать на концертах?

Аранжировочной основой будет грувбокс – ритм-машина с функцией секвенсора и сэмплера. С него будет исполняться все партии ударных, басы и некоторые аранжировочные вещи, вроде арпеджиаторов. Это ни в коем случае не «минусовка» – в любой момент музыкант с грувбоксом может изменить любую воспроизводимую партию, иначе ее обработать, а то и вообще выключить – момент творчества и импровизации никуда не пропадает. Я пока не остановил свой выбор на определенной модели грувбокса Скорее всего, это будут признанные лидеры – KORG ESX-1 или Roland MC-909, у каждой из этих моделей есть свои плюсы и минусы.

А что будет еще, помимо грувбокса?

Кроме грувбокса у сессионного клавишника будет, собственно, клавишный синтезатор:) Это будет модель, ориентированная на создание качественных звуков вроде «Pad» и «Strings». Помимо этого, на концертах я, как вокалист-клавишник, тоже буду с синтезатором, на котором будут исполняться сольные партии, для этого я приобрел Roland SH-201, довольно интересный виртуал-аналоговый синтезатор. Возможно, в дальнейшем специально для концертов приобрету KORG R3 в качестве вокодера.

Многие «электоронные» группы на выступлениях используют ноутбуки, у вас будет что-то подобное?

В обозримом будущем, думаю, не будет. На концертах я как-то больше доверяю «железу».

Еще вопрос по студийной работе – как вам удается достигать такого «бархатного» звучания вокала в некоторых композициях? Какой микрофон и преамп вы используете в студии?

Эйден Дарк: Бархатное звучание? Хм. Никогда об этом не задумывался :) Хотя да, возможно, что-то такое есть, такой своеобразный контраст голоса и электронной среды микса. А по-поводу микрофона – довольно обычный качественный микрофон. А марку не скажу – мне бы не хотелось открывать всех секретов :)