У руля в группе Stars Alliance стоит Денис Корабков, тот же человек, музыку которого вы, возможно, слышали и в рамках проектов Dreamlin, Mon Ami Nicolas, Red Groove и VVF. Такой богатый набор проектов обусловлен не только стилистическим разнообразием, но и разным составом в каждом из этих «творческих объединений».
Начиналось всё в 2000-м с группы Dreamlin, но другой её участник, Егор Куновский, силовыми решениями всё время норовил оставить все танцевальные эксперименты Дениса за рамками деятельности этой группы. Первым результатом этого разногласия стал возникший в 2002-м проект Mon Ami Nicolas, где Денис, объединившись с Колей Кротом, писал солнечный хауз и пляжное диско. Проект успел отыграть на паре первых Систем Электронного Безумия, выпустить 1 трек на приуроченном к закрытию первого сезона этого фестиваля сборнике, засветиться в видео-работах Олега Клеймёнова и, по неизвестным причинам, раствориться в информационном пространстве. Главным достижением проекта Mon Ami Nicolas, если рассматривать его в рамках нашей сегодняшней истории, было появление Ани Лазаревич: первые песни с её вокалом были записаны именно под маркой Mon Ami Nicolas.
После того, как Коля Крот перестал заниматься музыкописательством, Анин вокал был успешно использован в рамках группы Dreamlin, плюс ко всему ещё и Егор стал писать слова мало того что на русском, так ещё и такие, что их стало можно петь от лица девушки. Примерно в это же время во время живых выступлений на сцене начинает появляться ещё один человек, Кирилл Скарынин, который играет на перкуссии. Как вы уже поняли, к тому времени Dreamlin играют музыку уже совсем вживую. На сцене кроме Егора за компьютером и Ани с микрофоном могут появиться и гитары и клавиши под контролем Дениса. Но любое творческое развитие невозможно без конфликтов и кризисов. Летом 2003-го чересчур уже разросшаяся группа Dreamlin превращается в 2 проекта поменьше, но зато с более предсказуемой стилистикой.
Название Dreamlin остаётся за Егором, который продолжает во время живых сетов играть и музыку Дениса. А все песни с Аниным участием вместе с наиболее танцевальными инструментальными треками оформляются в новый проект, которым уже полностью управляет Денис. При этом Аня не перестаёт петь песни на слова Егора. Название же было унаследовано от промо-группы, в которой Денис участвовал в 2002-м году.
Хотя основным стилем, в котором развивается творчество Stars Alliance, является скорее Adult Contemporany, а если говорить на более понятном русскоязычному слушателю языке, – взрослая поп-музыка в стиле «А-Студио» или «Гостей из Будущего», главный хит от Stars Alliance, «Навсегда», более известен в d’n’b обработках от T-Trider и Temax. Это, наверно, пока что первая ушедшая в народ строчка из всей белорусской электроники: «навсегда – слишком длинное слово».
Но время не стоит на месте, и за те годы, что прошли с 2003-го, чётким и ясным оставалось только одно: во время живых выступлений проекта Stars Alliance Аня неизменно выходила на сцену с микрофоном. А вот в студии у Дениса творилась небольшая путаница: ведь за эти годы он успел поработать со многими минскими композиторами, живыми музыкантами, вокалистами, вокалистками и помочь при записи по меньшей мере одной живой группе. А раз сам процесс написания музыки Дениса интересует чуть больше, чем то, как эту музыку потом продвигать и выпускать, то к какому из многочисленный проектов отнести данный конкретный трек становится понятно уже во время живых выступлений или выпуска очередного релиза. Так что трек, сегодня звучащий в сете проекта Dreamlin, может завтра украситься Аниным вокалом и превратиться в песню от Stars Alliance. А может и ещё кто-нибудь из вокалистов в студию зайти, как это недавно сделал Rupert, более известный, пожалуй, как басист в Stone People.
Так что на сценах минских клубов ждите Дениса и Аню. И ждите сюрпризов в треках, в названиях которых фигурируют слова Stars Alliance.
Группе Cherryvata успешно удаётся совмещать электронное звучание, живые инструменты, вокал и определённую популярность, не привязанную к определённой и поэтому очень узкой тусовке.
Пожалуй, на территории Беларуси другого такого проекта нет, даже если судить только по набору составляющих компонентов. Но любая группа становится группой, как только её участники вместе делают что-то такое, что у каждого из них по отдельности не получится, и общий результат из простой суммы слагаемых никак не складывается. И поэтому, хотя первые выступления проекта под названием Cherryvata проходили ещё без участия вокалистки, та Cherryvata, выступления которой вряд ли будут пропущены разбирающимися в минской клубной культуре, появилась после того, как на сцене стали обязательно присутствовать, по крайней мере, следующие 3 человека:
• Вера – поёт, танцует и улыбается. • Дима – с умным видом организовывает электронную подложку и крутит ручки. • Лёша – у него в руках гитара.
Но от выступления к выступлению рядом с ними могут появиться и ещё люди с басс-гитарами, электронными барабанами, микрофонами и мало ли чем ещё.
У каждого по отдельности – свой список достижений, выступлений и опыта работы над разной музыкой с разными людьми, но вместе они одна из самых интересных минских групп. Интересных даже если иногда и поют знакомые всем с детства песни.
В деталях:
Группа CherryVata основана в 2003 году. Первый год проект существовал в составе Литвиновича Дмитрия (Diamos Roll) и Алексея Довнара (Heinz Troy), которые пытались получить новое звучание смешивая всевозможные стилевые направления в музыке и принципы построения композиции. Писали музыку для проекта «Triza», который плавно превратился в CherryVata. Но через год в проект пришёл человек с неисчезающей улыбкой на лице — вокалистка Верочка Новикова (Vera Faith) и понеслось:
В мае 2004 на минском лейбле Gizmo Lab Records появляется дебютный диск „Intro Jagody“, оформленный скорее не как альбом, а в формате EP: с разными версиями самой запоминающейся песни, не и такой уж и большой длительностью звучания и уходящими далеко за грань стёба над поп-музыкой композициями. В конце того же года группа добивается победы в конкурсе „Muzz Drive“, призванном собрать и оценить лучшие молодые музыкальные таланты, если не всей Беларуси, то хотя бы Минска. В 2005м году композиции группы входят в ряд российских компиляций («Natural Selection», сборник «Бумер-2»).
Ну и все эти годы проект участвует практически во всех электронно-музыкальных фестивалях в Беларуси
На сегодняшний день группа CherryVata это: минский электронно-вокально-роково-джазовый музыкальный проект, который ведет активную концертную деятельность.
За, о ужас, почти 6 лет истории проект Dreamlin прошёл вполне такой извилистый путь от виртуальности до всё той же виртуальности. В самом начале Dreamlin был проектом спально-студийным, а вся активность, за которой были шансы пронаблюдать, протекала в пространствах компьютерных сетей. Потом был долгий период активных выступлений, которые становились всё «живее» и всё более малозависящими от цифрового звука, до тех пор, пока чуть ли не главным элементом живого выступления стала гитарная импровизация, а новые электронные кусочки почти перестали появляться. И был чуть ли не единственный за всю историю белорусской электронной музыки альбом, выпущенный не за свой счёт и доступный практически по всему бывшему Союзу. Ну а теперь старое творчество начинает новую жизнь уже в коммерциализировавшейся части интернета и буквально на днях должно появиться на iTunes, новые треки не спеша принимают форму второго альбома, а члены группы, хоть и без каждого из них группе не обойтись, встречаются всё больше чтобы пивка попить, ну и иногда чтобы передать друг другу очередной диск с кусочками наработок.
И немного об участниках: Денис Корабков — написал львиную долю музыки, которую можно услышать на дисках и в формате mp3. В связи с тем, что под именем Dreamlin не особо приветствовались развесёлые танцы и заигрывания с коммерческим звучанием, организовал для других граней своего музыкального творчества ещё несколько проектов, количество которых уже с трудом поддаётся учёту.
Андрей Карпович — с группой далеко не с самого начала, но сейчас редкое выступление группы обходится без его гитары. Хотя, если бы у него получалось разорваться, он бы ещё и на перкуссии бы подыграл, что иногда и делает, оставив гитару дома. Тоже играет и играл в каком-то плохо поддающемуся исчислению количестве групп.
Егор Куновский — немного слов, немного музыки, немного улыбок стоя за пультом одним ухом в большой наушник, другим слушая зал, и полностью ответственен за все успехи группы имеющие уже отношение не совсем к самой музыке: уболтать какого вокалиста из Канады прочитать рэп, организовать пару ремиксов по всему миру, концерт в родном Минске или выпуск трека-другого на сборнике в Москве — это уже к нему.
Drum’n’bass проект SWORM с 2002 года стал частью минской сцены ломаных ритмов. Тогда тандем двух начинающих музыкантов впервые заявил о себе на фестивалях «Система Электронного Безумия», ставших в последствии визитной карточкой Белорусской drum’n’bass и breaks арены. К слову сказать, Лёша и Дима ещё в конце 90-х годов прошлого столетия начинали свою работу в рамках hip hop проекта Dangerous Stuff, где Лёша исполнял роль MC, а Дима писал музыку.
Отметившись треком «Black Coffee» на сборке «Meat Interpretations» лейбла Gizmo Lab Records, ребята перераспределили творческие усилия в сторону диджеинга. С 2004 года SWORM стали постоянными участниками drum’n’bass вечеринок в клубах Минска под эгидой промогрупп Electrokids, Clubfriends, Euthanasia, Untiground и других. За год с лишним ребята отыграли более чем на 40 вечеринках, в том числе на таких крупных акциях, как: Система Электронного Безумия, Minsk.d&b.stars, Anomaly, «Zoom» Open Air, «Ozone» Open Air @ Витебск, «Trip to night» Open Air @ Боровая, USB, Movin’ On Up. Отыграли сет на знаковой для белорусской drum’n’bass арены вечеринке промогруппы Clubfriends «Party4n» c участием Black Sun Empire.
Предпочтения ди-джеев с течением времени трансформируются, оставляя, пожалуй, у Лёши пристрастие к «кристальному» техноидному звучанию и ярко выраженной мелодичности в композициях, а у Димы – к жестким аменовым ритм-секциям и дарксайдовым мотивам. Общей и неизменной остается тяга к «рваному», нойзовому низкочастотному синту. Как результат – отличительный стаф SWORM: всегда жесткий, бескомпромиссный, иногда – неожиданно шокирующий.
Звучание: hardstep, neurofunk, technoid. Материал: винил, компакт-диски. Аппаратура: проигрыватели винила с прямым приводом; CD-деки (обсуждается). Условия оплаты:договорные.
