«День Дня — принципиально новый праздник» Творческое объединение / музыкальный лэйбл «56 STUFF» приглашает вас посетить акцию «День Дня — принципиально новый праздник», которая состоится 4 апреля в «Red club». Немного об участниках:
Moscow Grooves Institute (Москва) – пожалуй, самая известная электронная группа России. Им удалось практически невозможное — прорыв на ТВ и обложки модных журналов, беспрецедентный для отечественного независимого коллектива, создающего «неформатную» музыку. В Питер MGI не приезжали очень давно – со времён «Nu Jazz Фестиваля».
Братья По Разуму (Челябинск/Москва) – легендарный коллектив, который в скором времени будет отмечать своё 20-летие. В основном “Братья По Разуму” исполняют музыку в стиле quasi pop, умело комбинируя ретро-мелодии, эстетику “новой волны” и достижения современной танцевальной электроники.
Nuclear Losь (Новосибирск) играют музыку, которая называется «porno jazz» — это когда играют не джаз, а играют джазом. Прежде всего, это особая атмосфера – жаркая, густая, ритмичная. В их дискографии более 20 релизов, включая издания в Европе и Америке. Живые выступления «Nuclear Losь» в Петербурге – большая редкость.
Jeune homme (будущий гость СЭБ — 7) — за французским словосочетанием, означающим «молодой человек», скрывается действительно молодой Глеб Калинин. Творчество Jeune homme — это эксперимент в первичном значении слова: сформулированные цели не дают никакого представления о конечном результате. Полистилистичность, свежий и подконтрольный разуму взгляд на мир, попытки музыкой влиять на естественный ход вещей — основные характеристики Jeune homme. Музыкант открещивается от каких-либо стилевых рамок, предпочитая называть свою музыку просто «экспериментальной» в кавычках.
YaD — группа, которую легендарная ассоциация “Экзотика” назвала в 2003 году своим открытием, представит вам очаровательный звуковой калейдоскоп из высказываний героев ток-шоу, элементов джаза и easy listening. Скупы на комментарии, но щедры в своём творчестве – незабываемая энергетика и мелодии, которые будут ещё долго звучать в вашей голове.
YellowHead начинал свой творческий путь с участия в коллективе под названием “Стинки”, который отличался полным пренебрежением к качеству звучания и нарочитой немузыкальностью используемых инструментов. Мальчик Саша колотил поварёшками по оконным рамам и горланил песни на финском и других неизвестных ему языках. Со временем остальные участники проекта стали серьёзней и взрослее, и только YellowHead продолжает в том же духе, дополнив былое аудио-придурство изрядной долей электроники.
DJ Pokrovsky («Red club») сыграет эксклюзивный сет из треков артистов «56 STUFF» и просто участников будущих релизов лэйбла. В едином творческом порыве, опосредованном мастерством dj Pokrovski, сольются известные слушателю проекты и относительно новые имена: YaD, Yellowhead, Few, Yadi, Mnemonic, Dreamlin, Mon ami Nicolas и другие. Подобнее о мероприятии можно узнать на сайте: www.56stuff.ru/dd По вопросам аккредитации обращаться: tobeinside@56stuff.ru
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ старт ++++++ combi : Музыка… что это? E.gor : Музыка — это наше все… Todo es musica. Music is everything. Музыка это все. combi : Ну вот, приехали… Так чего вы пишете то? E.gor : Потому что это самое большое удовольствие на светe, писать музыку. Только общение с очень узким кругом людей может с этим сравниться. combi : Вам говорил кто-нибудь, например, что у вас музыка — дерьмо.. ? (не мое мнение). E.gor : Да, конечно, и говорили что просто супер. Какая разница? combi : Какое мнение для вас важнее? E.gor: Моё combi : А какое твое? Что ты думаешь? E.gor : А моё меняется от настроения. Оценки уровня дерьмо/супер вообще не имеют смысла. Они слишком субъёктивны. combi : Насколько важно вам признание вашей музыки другими людьми и зависит ли то что вы делаете от мнения других? E.gor : От мнения более опытных музыкантов может зависеть подход к звуку, но не более. Музыка зависит только от нас самих.. Ну а мнения слушателей интересны только когда они превращаются в статистические величины. То есть если все хором будут говорить что что-то супер, то ладно, мы будем этот трек чаще играть на выступлениях. Если все хором что не очень трек, то будем играть его реже. Но это не значит, что такого рода мнения как-то отразятся на написании новой музыки. combi : Читаю дословно с вашего сайта: "Похожи на: Thievery Corporation, Fugees, Autechre, Tommy Guererro, Tristeza, HIM, Lumen, G-love, Diggable Planets, Brubeck, Bele Fleck, Aphex Twin, St. Etienne, E Miles Land, St.Germain, Pan-American, музыку из игры Super Mario Brothers", я бы еще российских Ножей добавил.. Скажи, вы сами действительно хотите быть на кого то похожими? E.gor : Похожими — зачем? Выискивать похожести — задача журналистов. Мы не видим необходимости быть на кого-то похожими, но если кому-то интересно делать сравнения, мы с радостью будем прислушиваться к этому мнению и публиковать его у себя на сайте. Не надо путать личную мою позицию как автора сайта и промоутера и наше отношение к музыке. Это совершенно разные вещи. combi : Подробнее о разнице… ? E.gor : Ну это тот самый извечный конфликт: художник/агент, поэт/книгопродавец, режисёр/продюссер, музыкант/промоутер. Первого интересует искусство. Второго – коммерческий успех. Или, если это касается интернета, – известность и количество посетителей. Естественно, подход ко всему у них разный, а иногда и противоположный. Я просто выполняю обе роли и стараюсь чтобы одно другому не мешало. В студии – думаю только о музыке, а уж потом, когда есть результат – как то, что получилось, продвигать. combi : Ты бы гимн написал для своей страны? E.gor : Нет. В гимне нужно петь. Я пока не умею делать песни со словами. И в гимне должны быть слова, понятные всем. Я чисто физически не в состоянии опуститься до такого уровня попсовости. Но не спорю, что через пару лет могу дорасти и до гимна. combi : Про попсовость: какой у вас уровень попсовости? E.gor : В музыке — максимальный, чем попсовее, тем лучше. Я люблю сложные задачи. В словах — наоборот. Я люблю двусмысленности и играть словами. combi : Попсовее — значит сложнее? E.gor : В музыке — конечно да. Попса — это соответствие стандартам. В экспериментальной музыке ты сам создаёшь правила. Музыку в стиле Aphex Twin писать легче всего, в стиле FatBoy Slim — пока для меня труднее. А в словах, наоборот , — попсовость - это простота и всем понятность. Попса — это далеко не всегда примитив. Краски — примитив. Мумий Тролль, Boards of Canada, FatBoy Slim, Kruder & Dorfmeister, Portishead — совсем нет. Те же Земфира и Herbert… combi : Ты написал чего-нибудь из музыки в стиле Aphex Twin? E.gor : Экспериментальной? Конечно, да. Всегда, когда я пишу какую-нибудь лажу за полчаса, находится умник, который сравнивает это творение с Aphex Twin. Самому мне судить сложно. Я не в состоянии его слушать, мне скучно. combi : Лажа… Aphex Twin… скучно… умник… — это и есть критерии экспериментализма для тебя? E.gor : Нет, это не критерии. Это сарказм по поводу понтов тех, кто пишет скучную музыку. Есть же нескучная экспериментальная музыка. Полно примеров. combi : OVO ? E.gor: Да, OVO. Я обожаю OVO. Одна из проблем экспериментальной музыки в том, что всякие её столпы пишут свои треки по нескольку в день. Или по нескольку в неделю. А действительно хороший трек за день написать невозможно. Ну черновик набросать с идеями можно и за 5 минут, но чтобы сделать из него конфетку, нужно время. А большинство экспериментальной музыки пишется как будто нужно выполнить стахановский план. combi : Хорошо, чтобы закрыть вопрос: вы пишете поп музыку или easy listening и где по-твоему между ними разница? E.gor : Группа Дримлин пишет пока просто музыку. Всё, что получается. Без рамок и стилистических ограничений. Поп-музыку Денис, другой участник нашей группы, пишет во втором проекте, котрый сейчас называется Stars Alliance. А разница… Ну что я тебе сейчас буду рассказывать про правила, по которым поп-музыка строится? Возьми какой учебник почитай. Поп-музыка обязательно этим правилам должна соответствовать, а вот easy уже нет. combi : Тебе не скучно ходить одной и той же дорогой по 100 раз? E.gor : Я ни разу этого не делал. Ну разве на работу хожу. И домой. А в другом смысле — нет. combi : Какой конек у группы Дримлин (чем вы такие особенные)? E.gor : Уффф… Не знаю. Ну, каждый человек чем-то особенный, так, ты же вряд ли сразу с ходу скажешь, что такого особенного в тебе. А специальной концепции нет. Как-то не придумали. combi : The 24 Hour Film Contest, ваша песня «Beat Mountain» была использована аж два раза в фильмах конкурса, который проходил в Канаде: Это то, к чему вы идете намеренно в творчестве или просто случилось мимоходом и «типа» не помешает? E.gor : А наше творчество тут причём? Это тех, кто музыку использовал творчество. От нас это не потребовало никаких усилий. Просто поставил галочку о том, что можно использовать. Хотя написать что-нибудь для фильма под заказ хотелось бы. combi : Следующая ступенька у группы Дримлин? E.gor : Отыграть на Sonar , написать OST уже к настоящему фильму… не знаю. Это первая, вторую определим потом. combi : Что для тебя значит понятие «электронная музыка» сегодня и завтра?? E.gor : Гм, кажется, уже сегодня не электронной музыки не осталось. Вся она электронная. Ну, завтра точно будет вся. А что для меня музыка, я уже ответил. combi : Что тебя, Егор, подвигло на создание собственного лэйбла? E.gor : Если хочешь что-то сделать хорошо, делай это сам. Do it yourself — it’s cheaper and more fun. Никто кроме такую электронику тут не выпускает и выпускать не собирается, значит нужно самому. Не на West Records же идти? combi : Раскрой секрет: что это за такие «проекты, которые сегодня пишут музыку, по которой весь мир будет сходить с ума послезавтра» и почему послезавтра? E.gor : Почему это секрет? Список музыкантов на сайте лейбла видел? Вот они. А послезавтра — ну завтра мы их выпустим. А послезавтра мир будет сходить. combi : Рамки в выборе материала, что приходит к тебе на прослушивание? E.gor : Такие же, как и у всех должны быть. Возможность коммерческого использования музыки. Production quality. Тут есть такие сайты: garageband.com и raw42. И тот и другой занимаются отбором. На первом отбирают посетители сайта, а на втором группа профессионалов. И я, честно говоря, 2 года плотно занимался тем, что слушал представленные там и туда треки, и сравнивал мои ощущения и мнения с мнением других. Ну и на форумах на electronicbboard , на Musika бывшей и на ампкасте то же самое. Ну и на наши треки я очень много разных откликов читал. Так что мне кажется, я знаю, как на любой трек откликнется западная публика. И представители лейблов, и музыканты, и простые слушатели. Могу наверно даже процентное соотношение голосов с разными мнениями примерно прикинуть. То есть я знаю, что покатит, за что люди готовы отдавать деньги и на что они готовы писать восторженные рецензии, чтобы отдавали деньги другие. Ну, я надеюсь, по крайней мере, что я знаю. Пока это чувство не обманывало. Надеюсь, что и дальше не обманет. Ну и может быть хорошая музыка, но она ужасно сведена или отмастерена. Её тоже выпускать нельзя. Отмастерить я не могу пока, ушей нету таких и колонок. А пересвести я уже одному белорусу предлагал. Он пока отказался, зато мы с ним в пинг-понг во фруктах поиграли. Очень, кстати, успешно. Надо только вокалы записать в этот трек. combi : Т.е. вы ориентируетесь на западный рынок? E.gor : Не совсем, мы не делаем разницу между западным и нашим рынком. У меня просто пока гораздо больше знакомых музыкантов, промоутеров и хозяев лейблов по всему миру, чем на территории бывшего СССР. Я так и не нашёл в рунете нормальной community интересующихся музыкой людей. Да для редкой музыки и не может быть разделения на запад/восток. Разделение появляется только когда речь идёт о песнях со словами не на английском языке или об этнической музыке. Вот у меня есть такой знакомый, Андрей Кириченко. Живёт в Харькове, у него свой лейбл, nexsound. На западе он конечно же известен больше, чем у себя в городе, но это не помешало ему и в Питер съездить на Holy Ice. combi : Назови первое пришедшее в голову имя-знаменитость всех времен и народов? E.gor : Тайлер Дерден. Но если ты спросишь у меня об этом через неделю, думаю ответ будет другой. У меня сейчас просто приступ восхищения этой книгой. Да и фильмом тоже. combi : Удачи! E.gor : Тебе тоже. +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ финиш ++++++ Combi брал интервью у Егора, участника минского электронного проекта Dreamlin.
Ровно год назад группа Dreamlin впервые выступала в клубе.
Вот флаера и анонс:
14.03.2002-19:30 ресторан АМАДЕЙ (Скорины,50) Plushy Flight #mild 14 марта в 19:30 в ресторане «Амадей» начнется полная релаксация. А точнее живая чилаут-вечеринка из серии «Plushy Flight»: 'Plushy Flight #mild' by Maks Retort & DreamLin
Всегда что-то двигалось в этом направлении. Егор сколько себя помнит игрался с музыкальным софтом, а Денис как-то даже выступал с группой Солнце-Цветы.
А потом в феврале 2000го года они решили, что надо что-то сделать вместе. Благо и новый компьютер Егора искал какого-то применения. Ну а учитывая, что без обратной связи никак, а знакомым первые опыты показывать стрёмно, уже в марте первый трек был залит на mp3.com. Именно в этот момент силовым решением Егора и возникло название Dreamlin. Другие придуманные нашими героями названия были уже заняты, так что пришлось довольствоваться этим.
Следующие 2 года проект существовал практически исключительно в онлайне, только вот в октябре 2000 был взят поощрительный приз на фестивале современной моды и электронной музыки Cyberpunk 2000 в Минске.
Летом 2001, пока Егор скучал в Испании, а Денис со скуки объединился с Колей Кротом и начал писать танцевальную музыку в проекте Mon Ami Nicolas… (уж простите, всё время забываю, как оно пишется целиком), музыка проекта Dreamlin становится достаточно популярной в интернете и почти 2 месяца держится в первых строчках чарта на ampcast.com
Только в 2002м было решено, что хватит скрываться на просторах Сети, и пора бы дать о себе знать и в реальной жизни. В январе песня Bit Mountain входит в пре-саундтрек к голивудскому фильму S.W.A.T. В марте первое живое выступление в «Амадее», интервью в «Музыкальной Газете» и первый радио эфир на территории Беларуси. В июне трек Communication Theory включён в компиляцию белорусской электроники «Заквадраченная Жизнь», а начиная с конца августа, а точнее с фестиваля ELKA.MINSK.2002, проект Dreamlin становится самым востребованным «живым» электронным проектом в стране. Музыку проекта Dreamlin можно было услышать в «Разгуляе», в «Будда-Баре», в «Новом Клубе» и в таких экзотических местах, как Республиканский Планетарий и Театр Белорусской Драматургии. Финальную точку года Егор ставит получасовым сетом в новогоднюю ночь в кафе «Старый Город».
концепция проекта.
- Какая нафиг концепция? Собрались, играем. – сказал Денис. - Никакой концепции. Нравится нам то, что играем. – подтвердил Егор.
Хотя какие-то общие пункты всё-таки есть: · Тяга к сотрудничеству: принципиально не используют семплы из чужой музыки, предпочитают, если что, попросить кого-нибудь из многочисленных знакомых, разбросанных от Финляндии до Гаваев, сыграть, спеть или сказать нужную фразу в микрофон. Мухой их не корми, а дай сделать на кого-нибудь ремикс или ещё какую неожиданность. · Лёгкая неуверенность в. Понятия не имеют, в каком стиле будет в конце концов звучать следующая композиция, какая из песен, над которыми ведётся работа, будет закончена первой, когда следующее выступление, и как вообще произносится их собственное название. · Общительность. Постоянно где-то тусуются. Когда они при всей этой общественной жизни успевают ещё и музыку писать, вообще никому не понятно. · Саундтреки. Их музыку постоянно используют для чего-то визуального. Кроме того самого голивудского фильма были ещё полулюбительские видео проекты в Штатах, альтернативное фестивальное кино в Гонг-Конге, видеоарт, занявший какие-то места на фестивале transit_by в Минске, и вот такая последняя новость:
23-24 ноября в Ванкувере, что в Канаде, прошёл очередной… пусть будет конкурс под названием The 24 Hour Film Contest (www.the24hourfilmcontest.com). В его ходе группы из 8и человек каждая за 24 часа пытаются снять короткометражный фильм на заданную тему. Представляете, всего 24 часа, чтобы написать сценарий, выбрать, где и как снимать, снять, смонтировать и представить на суд жюри готовый фильм. Сам бы поучаствовал. А некоторые так развлекаются уже целый год, причём каждые 2 месяца. А почему я рассказываю об этом вам? Просто на этот раз, в двух из представленных на конкурс фильмов была использована песня проекта Dreamlin Beat Mountain.
